HUNGER

Un “anti restaurante” en Juriquilla: El concepto detrás de Hunger

Ellos mismos lo llaman así: un anti restaurante. ¿Qué significa eso exactamente? Que Hunger decide conscientemente no seguir los modelos clásicos.

No hay música ambiental cursi ni decoración “instagrammeable”; aquí todo está pensado para que la atención se centre en el plato, en la textura, el aroma, la estética.

La interacción con el personal es mínima, casi mecánica, y eso forma parte de la narrativa: Hunger quiere que la comida sea el mensaje.

Desde fuera podría parecer un simple local oculto, pero una vez dentro, es como entrar a otra dimensión: una donde la rebeldía culinaria tiene su propio lenguaje y sus propias reglas.

La iluminación es tenue, los elementos decorativos son mínimos. El mobiliario, deliberadamente sobrio. Es casi como si te invitaran a cenar en un escenario experimental donde tú eres parte del acto.

Este enfoque escénico contribuye a que cada comida sea percibida como una performance.

Es un lugar diseñado para que quienes lo visitan abandonen las expectativas y se entreguen al juego. No hay nada casual en Hunger, ni siquiera el hecho de parecer que nada está planeado.

Hunger como experiencia sensorial completa: no solo es sabor

Aquí es donde Hunger da un salto respecto a otros espacios gastronómicos. El enfoque multisensorial es real: cada platillo está diseñado para activar sentidos más allá del gusto.

Las texturas juegan un papel crucial —puedes encontrar contrastes como geles con crocantes, espumas con masas deshidratadas, etc.— y la presentación visual suele ser de otro nivel.

Algunos menús incluso juegan con la temperatura y el tiempo, invitándote a comer ciertos platos en secuencia o esperando ciertas reacciones químicas. ¿Te suena extremo? Lo es. Pero funciona.

Hunger convierte la comida en un acto de contemplación. Uno donde el sonido del crujido, el color del plato, incluso el aroma al momento de abrir el recipiente, son elementos cuidadosamente planeados.